星空间将于2018年7月28日至9月14日举办“从漫画中来，到绘画中去——烟囱&温凌双人展”。该展是两位艺术家继2011年“大暑”、2014年“春分”之后的第三次联袂展出。“漫画”是一个历史悠久的画种，古今中西许多艺术家的绘画之路都与漫画密不可分；但在中国当代艺术的语境内，“漫画”与“绘画”，特别是与“严肃绘画”长期处于水火不相容的紧张关系中。这种现状，与持续多年的“小清新”绘画整体泛滥有关。什么样的漫画能够成为当代绘画变革中的积极因素？艺术家又是如何在其中挖掘创新灵感的？烟囱、温凌将用各自近三年来的新作品来回应“从漫画到绘画”的诸多命题。
温凌（b.1976）与烟囱（b.1983）均毕业于中央美术学院，他们是2003年通过互联网的漫画BBS结识的。由于抱有共同的理念，他们都曾热情地参与了最初以“反对日式商业漫画、寻找中国漫画独特性”为宗旨的青年亚文化团体“绿校”，并随着这一具有乌托邦色彩的组织日渐偏离他们的理想而选择退出。在个人的艺术创作中，他们始终重视漫画带给他们的启发，关注的重点是当代的独立漫画（或称地下漫画）与20世纪的经典漫画。他们从中汲取的，不仅是漫画特有的造型风格、叙事技巧等因素，也包括了漫画积极反映现实生活的深厚传统，甚至是其讽刺与幽默的精神意味。
经过十余年的不断探索，同样深受漫画影响的两位艺术家，其作品却显得愈发不同。本次展出了他们各自借鉴漫画（comics）的“多格”形式创作的布面绘画。其中温凌的一组他经常称之为“迷彩系列”，他用漫画中习以为常的分隔方式，打破了既有的绘画构图原则，并将“迷彩”这种特殊的视觉语汇，无处不在地遍布在画面上，形成了接近于表现主义的个人特色；而烟囱展出的一组作品则可称之为“故事”，他用丙烯和油彩在画布上创作本不属于“架上绘画（通常对严肃绘画的称谓）”的多格漫画，并全部以画家自己为第一人称，因此也常常被误读为是他自己的真实经历。
在本次展览的开幕前后，温凌与烟囱还将延续2015年香港巴塞尔期间创作《香港大接龙》的方式，在星空间共同完成一幅绘画作品，继续他们关于漫画的对话，也投入一场关于绘画的较量。
