良辰

作为仝天庆在星空间画廊的第三次个展，“良辰”是“无有恐怖”（2017）和“苦海”（2015）两次个展的迭代，他的创作仍然基于对图像与文字的不断挖掘。新作延续了此前的主题，并回归到他曾记录的那些日常生活场景。

仝天庆最为人称道的是他常年用毛笔字写日记，内容涉及他的旅途见闻及日常思考，其中以记载京郊一带的笔记最为丰富。他将自己置身于中国传统水墨画的现代变革历程，并聚焦于“人物画”这一古今之变的代表画种，试图赋予其不同以往的“当代性”。仝天庆的绘画对象涉猎广泛，从神仙鬼怪到市井小民；他试图打破专业与非专业的观看壁垒，创造雅俗共赏的画风。他注重继承前人传统，依从八大山人、齐白石、丰子恺甚至宋代的巨幅山水画家范宽的衣钵，线条和构图均力求朴素；在“书画史”以外，他还不断寻求更广阔的绘画资源，从民间木刻、文人画到社会主义现实主义，都启发和滋养着他的实践。这一次，仝天庆运用他多年积攒的笔墨功力，以纪念碑式的体量创造出犹如壁画般的沉浸式体验。

展览的核心作品占据着明亮、高挑、具有锯齿形包豪斯天窗的画廊主展厅，由七幅近作构成的组画描绘了残酷且具有仪式感的斗狗场面：猎狗追逐、撕咬兔子，胜负时分也是生死时刻，人类是这一幕的操控者也是围观者。画作的单幅尺寸为2.4 米 × 3.1米，画中人物比真人更大，这种超常规的画幅无疑显露出作者重振水墨人物画的雄心，同时，这也得益于宣纸生产的技术革新。在附展厅中，三件同尺幅的作品记录了尸体火化的过程，这同样是当代中国不可回避的现实。

无论是对颜色的选取还是点染，仝天庆都力求含蓄克制，在白描的基础上，他深思熟虑，创造出一种层次分明的色彩关系。浓重的墨线配以局部的矿物颜料舒缓了主题的残酷，又背离了风格的写实。然而，这种去繁就简的处理并没有削弱画作的震撼力，恰恰相反，猎狗考究的轮廓、殷红若黑的血滴以及围观者皱巴巴的褐色裤子，都愈加跃然纸上，令观者惊慌失措、过目难忘。极简主义的线条能量充盈，冷峻、单调的设色历经反复推敲，仝天庆将其在视觉层面和精神层面的种种意图，统统注入画面。

巨大、平整、洁白的宣纸如同“画布”，本地动植物不仅增加了空间上的纵深感，也使其更为复杂、一言难尽，或许只有土生土长的北京人才能对画中所处的地理方位心领神会。简明程式化的五官、图案化的花鸟造型，令人不免联想到宗教绘画和佛教纹饰，也又一次回应了壁画传统。高悬于仝天庆表面的装饰性和内在的精神世界之间的，恰恰是那些野蛮与诗意共存的二元对立。

令人毛骨悚然的禁忌主题，如何在艺术世界中被合理接纳？通过将它们加以“美化”，仝天庆的水墨实践具备了当代性。他恰如其分地挥舞毛笔，并呼应着与之紧密相关的历史，将杨镇大集的围观冲动转译到看似违和的商业画廊。通过此举，仝天庆提醒我们，墙面上的众人与你我并无分别。


关于策展人

安静，中国晚唐至宋朝艺术专家，纽约大学艺术学院博士生在读，研究课题是自然界的图像在中国早期市井艺术及物质文化中的流传。曾在中国从事当代艺术工作超过十五年的安静经验丰富。她从中央美术学院获得硕士学位，论文主题是毛时代民族主义对传统水墨的利用。她是《艾未未博客》（麻省理工学院出版社，2011）的编辑和译者，也是第一部具有开创性意义的中文现代艺术文本《白立方内外：ARTFORUM当代艺术评论50年》（三联出版社，2017）的编辑。目前，定居于底特律的安静正在适应后疫情时代瞬息万变的世界文化图景，间或从事写作、策展和翻译工作。