简介
前言
“张晖个展 2022—2023”集中呈现了张晖近两年的新作，尤其是在人像与花卉题材上的进展与更新。展览同期出版的画册，则汇总了这两年的众多新作，以完成对于张晖近期工作的细致检索。
展览脱胎于对张晖创作生涯的细观，以及对近两年绘画进展的审视。回顾以往，张晖的画总是静谧的，形式上时常在简与繁的两极游走，整体看上去，内含着拉扯与张力，但气质上总是平静的，温文尔雅的。在历时三十余年的多主题的绘画中，张晖构建起了某种表里一致的特性，包括个人的形式语言、笔触与色彩、风格化的图式系统，以及图式系统内部的图像复沓。
2011年以来，在张晖系统化的作品中，有诸多固定的母题，尤其以自然题材和人像题材为主。本次展览呈现的人像和花卉既是对此类图式的回应，也是一种更新与延伸。在这两年的创作序列中，一个直观的变化便是对于愈加局部的物像进行的描绘：曾经的花卉一度是树枝的装点，后逐步演变为单枝的形态，进而脱离枝叶而独立；而及至这两年，单朵的花卉撑起了长与宽在2米以上的巨大画幅。同样的，从微型的“小飞人”系列（2010年以来）演变而来等身大的“站立的女子”系列（2020年至今），也在张晖近期的创作中愈加聚焦，演变为长与宽在2米以上的女子半身像（“肖像”系列）。面对大幅时，张晖的笔触看起来与小画无甚差异，线条仍然兼有急徐，用色看似不经意，却也足以使每张画自成一格。这种坦然的陈述、放松的挥洒，正是使得大画仍然显得轻盈的原因。那些最终构造于或简或繁的色层之上的线条，为画面注入了流动的气息，达到一种气韵生动的状态。
本次展览尤其呈现了张晖的“男女”系列，这是女人体、男人体裸像之后的最新进展。张晖延续了过往的创作方法，即以色彩平涂和线条勾勒为主要技法塑造图像，在画面中营造了宽敞的空间，也流露出一种敞明的心境。男与女的并立，揭示了张晖对于普遍的生命意识的感知，在数年的创作推进中，将性别的特性与融合性，综合地表达了出来。张晖关照着普遍的人，联系他以往的所有创作，这些画中之人，并非无中生有，而是切实存在、自有历史的人，张晖将他们独立于自然风景与城市风景之外，与其说要抽离他们生存语境，不如说是希望反应更加普遍的生命状态——那种离开了一时一地后，众人仍能共享的生命感知。
